茨城県水戸市
茨城県近代美術館
名画を読み解く―珠玉の東京富士美術館コレクション
展覧会が始まった頃に見に行ったけれど
いつもなら、展覧会情報はすぐにアップするけれど
今回はいつアップしようか迷ってしまい
アップするのが遅れてしまいました。
この展覧会も終了し
臨時休館も決まったので
アップする事にしました。
以下の文章は
「茨城県近代美術館のホームページから説明文は
抜粋して使用しました。」
1983年に東京・八王子に開館した東京富士美術館。
同館所蔵品の中でも、
ルネサンスから現代までカバーする
西洋絵画のコレクションは国内有数の質を誇り、
まさに「珠玉」と呼ぶにふさわしいものです。
本展は、同コレクションより厳選した83点により、
鑑賞のポイントを押さえながら
作品をわかりやすくご紹介する
西洋絵画入門的な展覧会となります。
第１部では、
近代以前の伝統的な絵画を見る上で重要な、
「歴史画」「肖像画」「風俗画」「風景画」「静物画」
といった
描かれた内容にもとづく絵画の「ジャンル」ごとに、
絵画を「読み解く」ための視点や見所とともに
作品をご覧いただきます。
第２部では、19世紀以降、
それまでの西洋絵画の世界において
極めて重要だった「ジャンル」が存在感を失っていく中、
華々しく展開していく近代絵画の名作を紹介します。
この機会に是非、珠玉の名画にじっくりと向かい合い、
西洋絵画の奥深い世界をご堪能いただければと思います。
名作がずらっと並んだ素晴らしい展覧会でした。
モネの「睡蓮」を始めて見ました。
意外と小さな作品で思ったより
ハッキリと描いてない事が印象に残りました。
何種類もの睡蓮があるので
どの睡蓮なのかは分かりませんが
本物が目の前にあると思うとドキドキしますね。
今回も数枚の絵画は撮影ができたので
とても嬉しかったです。
会場に入って一番はじめに展示されてる絵画が
１７世紀を代表するアントニー・ヴァン・ダイクが
描いた肖像画です。
この肖像画が描かれた以降
肖像画の基本として位置づけられた名作絵画です。
当時は裕福な家しか肖像画を残す事が出来なかったので
絵画は上流階級のステータスだった時代です。
いつもながら額縁が素晴らしいです
額縁がシンプルだと絵画の魅力も半減してしまうほど
額縁は重要なアイテムだと私は思います。
ジャン＝バティスト・モノワイエ
１７世紀を代表する花を描く有名な画家でした。
モノワイエの作品は宮殿や邸宅を華やかに
演出することの出来るアイテムとしての典型になった。
コルネリス・ファン・スペンドンク
１８世紀の静物画家
「歴史画」「肖像画」「風俗画」「風景画」「静物画」
中世の絵画は最初に美術館の説明を引用した中に
書いてある
この順番で画家や絵画の価値が決まってました。
静物画は一番低いランクです。
そこには、どうしても歴史が絡んできます
神が頂点にあり権力が次にありと
この順番はわかりやすい世界史の基本です。
時代が１９世紀に入って来ると絵画も大きく変化して
静物画と呼ばれるジャンルが生まれ今では
絵画を習う時は静物画から始まるほどポピュラーな
存在になりましたが中世の世の中では
静物画は価値の低いジャンルでした。
そして１９世紀に入ると印象派と呼ばれる
どのジャンルにも属さない邪道な絵画が誕生しました。
モネの睡蓮も印象派を代表する絵画です。
ルノワール
印象派の代表的な有名な画家
１９世紀の後半には絵画は上流階級の特権から
中流階級そして一般庶民が楽しむものへと
大きく変化して行きましたが
上流階級の貴族階級からしたら
絵画は自分たちの特権だった物が
下級の階級の娯楽になるのは
耐えられない屈辱だったのだろう
画家とは支配者や特権階級の人たちが
お抱え画家を雇い
こういう絵を描けと命令され
生計を立てる事が最高の名誉だった。
写術主義や印象派の画家は
見たものをそのまま描く
今ではごく普通の絵画技法ですが
画家は自分の意思で絵を描いてはならない職業
１９世紀中期から後期にかけて
ルネサンスの影響から文学や絵画など
芸術の世界は大きく変貌していき
印象派の絵画を展示してはならないルールまで
当時はあったほど印象派の画家は迫害を受けた。
今では普通の絵画の王道印象派は
異端児的な存在だったのです。
最後に余談になりますが
２０世紀に活躍したピカソの一番素晴らしいと
私が思う功績は画家が自由に絵を描き
その絵を画商を介して売り買い出来る
絵を商品として現金化する事が出来る
現在の美術の販売の基礎を作った事です。
１９世紀までの金持に雇われる事が
最高の名誉だった画家の概念を
全てひっくり返したのが天才ピカソです。
自由な発想、自由な主張
今の絵は自由に誰でも描ける
この普通の事を実現して
現金を得るシステムをピカソが
世界で初めて作ったのです。
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コメント
コメント一覧 (36)
昔々の話ですが 額縁を自分でデザインしてみたいと思った事がありました。
美術館に飾られている絵の額縁って 本当にどれも素敵で、そんな中、オランダのP氏からもらった絵に 某所でこれに合う額縁を探しています。とお願いして作ってもらったのですが… 気に入らない。 まあ 予算の関係もあるけど気に入らない。 かと言って 自分にはデザイン出来るほどのセンスもない。
でも 今になって閃いたので いつか余裕が出来たら額縁アートを楽しみたいです♪
仰るとおり、西洋の絵画はキリスト教なしには考えられません。
中世の絵画は神を賛美するものばかりで、はっきり言ってつまらないものばかりです。
それを変えたのがルネッサンスでした。古代ギリシアやローマの芸術が復権したわけです。
音楽の世界も同様ですね。モーツァルトは自由に活動した先駆けと云えます。
ただしまだ貴族社会に縛られていたので、不十分ではありましたが。
今は美術館も閉鎖されて文化もなくなってきたように
思います。
富士美術館のコレクション展示絵、どれも素晴らしい作品に
息をのむようです。
モネの水連、色々ありますが想像いてたより小さかった！と
ありましたが数種はありますので号数も様々と思います。
ゴッホの改革のこと、やはり考え方も前にいっているお方だったのですね。
修復の技術をお持ちの方も素晴らしいと思います。
名画の数々に触れることは素晴らしいですね
芸術は自分の感性で観ればいいですから、自由ですね
ぽち！！
名画といわれるものをじっさいに、
間近くで何しろみたことありませんから、
よくわからないのが正直なんところ。
写真は何十年も前から見てきてますが。
美のこれも観たら極地の一端でしょう。
応援ポチ☆
応援📣
美術館は早くから閉館していたので楽しみが
無かったです。
ピカソですか・・・ゲルニカはいかがですか？
名古屋美術館は 遠い
さらに 迷子になりそうな場所なので
わたしは ひとりで行けない ＞＜。
作品を撮れるのも またふとっぱらぁ ヾ(*´∀｀*)ﾉ
額縁を自作したいなんて
マニアックですね。
聞いた事がないですよ
完成したら一生の宝物ですよね。
号数にもよりますが額縁は目玉が飛び出しそうになるくらい
高級な物ですよね。
デザインしてもらうとなると更に高級
うん十万円は確実にする代物。
でも良い額縁に入ってる絵は本当に生き生きしてる。
見てて飽きないです。
シンプルな額縁は絵の印象が強すぎて
バランスが壊れてしまう。
絵とは本当に不思議な物ですね。
昔の芸術は宗教が最高峰でした
音楽はこの頃の時代は分からないですが
芸術も文化も全て同時に動いたので
同じ道を歩んだと察しがつきます。
中世の絵画は私も面白いとは感じません
全ての作品にはどうしても聖書が絡んでくるので自由な発想が無い。
モーツァルトは１８世紀の音楽家だったので
もっと遅く生まれていたら
音楽の世界は大きな変化が起きたのでは無いかとと思いますが
この世の中は必然しか無いので
モーツァルトが活躍したのも
あの時代で良かったのでしょう。
コロナが終息すれば一斉に文化活動も盛んに行われるので
たった数ヶ月で廃れる芸術だったら
それだけの価値しかない作品でしょう。
富士美術館の作品は名画が多くて
この絵もこの絵も所蔵してたのかと思うものが多かったです。
バッハでは無くてピカソの改革だったのですが
分かりづらい説明で申し訳ございませんでした。
名画はどれだけ見ても素晴らしいけれど
印象派以前の古典絵画は自由な発想は全く無いので
私は自由になんでも自分で解釈して良い
現代アートが一番だと感じます。
答えが無いんだから自分が思った事が答え
最高の芸術ジャンルです。
コロナに気をつけながら外食してきます
ぽち
写真と絵画は私は見るには同じだと思いますが
絵画は歴史が古いので
どうしても歴史が絡んでくるのです。
歴史と描かれた絵と作者の心と
評価した画商に欲しいと思った客
その構図が出来るまで絵画は長い時間をかけて
成長し変化して来ました。
その大きな動きが絵画の魅力です。
絵画が精神論とすれば写真は現実論と言えば良いのかな
今はCGで幾らでも写真も変えられますが昔の写真は変えられない
どっちも奥が深い芸術です。
この展覧会を見に行った時に
大学生くらいの方達が
必至に紙に何かを書いてました。
あれがレポートの原案を書いてる行為だったのかな。
西洋の古典絵画は答えがあるので
それを考察するのは非常に難しいですが
何かを見た時の発想力を鍛えるには良い訓練でしょう。
私は現代アートが好きなので
答えがそもそも無いので自由に発送して楽しんでます。
最近まで開館してましたが
全国非常事態宣言の頃に臨時休館になったと思います。
美術館は最初の頃から閉館になりましたよね
ここは珍しく開館してたので
どうしてなんだろう？と思ってました。
ピカソ大好きです。
ゲルニカも好きですが小さなレプリカしか見た事が無いので
レプリカで良いので原寸大の絵を見てみたいです。
ゲルニカは世界で初めて航空機による無差別空襲が起きた
戦争史上重要な街でもあり作戦です。
ピカソは発達障害をだったので徴兵される事は無かったので
実際のゲルニカには行ってないんです。
現地を見ないで新聞記事から想像した絵を描いたのが賞賛されました。
素晴らしい功績だと思います。
私は個人的に好きな絵は
ピカソが父親に絶縁を突きつけたアビニヨンの娘たちが好きです。
名古屋駅までは近いけれど
そこから更に地下鉄に乗って行くんですね
私もこの美術館には１時間半かけて行ってますが
鉄道は複雑なので知らない路線は冒険になるので辛いですね。
私の地元周辺には何にも無い
イオンも１時間半かかる
テーマパーク的な場所も１時間半
ちょっと出かけるのも１時間半
自然以外には恐ろしいほど何も無い地域に住んでます。
茨城は人が居ないのであまり気にならないけれど
東京は人だらけだから
やっぱり怖いですよね。
気をつけて行って来てね！
素晴らしい絵画も、額が貧相だと
絵の素晴らしさも半減でしょうね
立派な額縁素敵です
作品を写真に撮れるのは嬉しいですね
わたしも 展覧会で ガン見！します
絵そのものよりも 額縁の方が
自分的に価値がモアなんてこともある
美術館っていうのは 無粋な空間で
想像して欲しい
それぞれの立派な額縁に収まった絵は
誰かの思い入れの産物であることが多い
それが 描いた本人の場合もあれば
画家に頼んだ主の場合もあろう
そういう 想いのこもった絵が額縁の中で
自然とシックリと収まる空間の壁に掲げられていた
そういう空間自体を想像して眺める楽しみは
無粋な空間の中での愉快な時間だよなぁ・・・
在りし時にあった空間
贅を尽くした壁
匠を感じる額縁
そして 想いのこもった色彩
これは
現代アートであれ古典であれ
共通した風景だと
妄想しつつ鑑賞するが私流
♪( ´θ｀)ノ
取っておいたのですが。印象派はヨーロッパのドラマなどにも効果的に出てきて、そのたびに
検索しているのですが、なかなか覚えられず、まずは感じればいいんですよね。
撮りたい作品は
撮影できませんでしたが
実際に見れたのと名画を撮影できたことは
良かったです。
額は絵の命といっても良いぐらい
印象が変わります。
額を見て回るのも面白いです。
額縁愛のこもった熱いコメントありがとうございます。
私が説明する何十倍も素晴らしい説明
素晴らしい言葉に私が酔ってます。
美術館に行ったら直ぐに額に目がいってしまう
中にはどうやって作ったのだろうと見てると
次の人たちが
何を見てるのだろう？と不思議な顔で見てるので
恥ずかしい時があるのがね
ちょっと残念です。
私も詳しく無いですよ
雰囲気で十分ですよ。
風景画や屋外の絵画だったら印象派
その程度でいいと思います
難しくて考えたら面白くないので
私もジャンルは曖昧です。
有名な名画を見てこの絵の何が良いんだろう？と
思うことも多いです。
名画がたくさん見れてよかったですね。
額縁素敵ですよね。
額縁一つで絵画の印象ががらりと変わってしまいますね。
素晴らしい展覧会だったのですね。
すべてせいパパさんの書かれていることが納得がいきましたよ。
そうそう昔はお抱えの画家さんがいたんですものね。
素晴らしい肖像画が並んでいたことでしょう。
モネの睡蓮の絵は本当に凡人には言われなければ分からないくらい点・点・・・・ブルー・ブルー、丸い葉っぱ・丸い葉っぱですものね。
印象派のことも了解!!
大塚美術館で纏めてみてきた感じでしたが見たものをそのまま描くって大変な時代を経てきたのでしたね。
せいパパさんと一緒に廻ってみたかったなあ・・・
長岡の県立美術館にもそんな企画がないかなあ。
美術館…
こちらで暮らすようになってから
ほとんど行けてません。
倉敷に行く機会があれば大原美術館へ
もう1度行きたいと思ってますが…。
最後の余談の話しですが
素直に「そうなんだ！」と思えない自分がいます。
美術史に関する知識は皆無だけど
何故だか受け入れられないのです…。
☆
始まってすぐに行ったのですが
世の中コロナ騒ぎが始まってしまい
アップするのをやめて下書きのまま保存してました。
本や雑誌で見てた名画を実際に見れて
感動を超えてゆったりよした心になりました。
１９世紀中期までは画家は
お抱え画家になる事が最高のステータスで
お金持ちになれる職業だったのですが
ルネッサンス以降は文化や芸術は市民の物だと
考えが大きく変化してしまい
雇い主のない売れない画家が多く生まれてしまった。
その時代の時のことを
画家は死んでから売れると
何も知らない人たちは言い出したのです。
本来の画家は貧乏じゃ無かった
印象派などの画家が貧乏だったんですが
それをぶち壊したのがピカソでした。
睡蓮は写真でしか見たことないですが
数種類あってぼんやりと描いてあるので
実物はどうなんだろうと思ってましたが
印象が薄かったです。
写実主義が生まれて見たものを見たまま描くという事が
あの時代は許されない時代でした。
印象派の画家たちはインテリでは無く
不良の画家たちです。
そうやって絵画を歴史に照らし合わせて見ると
また違った印象を受けるので楽しいです。
隣の芝生は青い、新潟県立美術館もステキな美術館ですよ。
今は○○園とか、○○館と言う所はことごとく。
これからどうなるのか。
一向に収まる気配もないです。
人によっては一年以上になるというし。
夏はマスクなんてできませんよね。
口の周りが汗疹になってしまいます。（笑）
私も一緒です
そうなんだと言えないんです。
感じないんです。
特に古典絵画や宗教絵画は勝手にどうぞと
心の何処かにあります。
ですが裏側は歴史と大きく繋がってる
その当時の事が日記のように描かれてるのが絵画です。
私は現代アートが好きなのは
その垣根が全くないからです。
作者が例えクラゲと言っても
見た人が太陽に見えたらその作品は太陽なんです。
発想が自由なのが現代アート
古典の美術とは大きく違うので
現代アートが好きですが
多くの方は現代アートを嫌がるのに
商業製品は新しいデザインを欲しがる
商業デザインは現代アートの最前線です。
嫌いと言いながら現代アートを選んでるのが
不思議で仕方がないんです。
そんな事は気にしなくて良いと思います。
使えなくなったら修理すれば良い
ダメになったら新しくすれば良い。
動かなくなったら撤去すれば良い
そうして新しい産業が生まれ経済が動き
就職先が生まれてそこに巨大なお金が動く。
使えるものは使いダメなものは変える事で
お金を生む産業が生まれればそれで良いと思ってます。
展示されてる物は維持管理は続けてるので
ダメになる事は無い
設備や建物が使ってないとダメになるが
良いものがあれば母体が倒れたとしても
どこかの会社が受け継いで行く。
それが資本主義なので仕方がない事です
力のない会社は倒産するのです。
資本主義は欠点が多いあまり良くない経済理念
この世界大恐慌で新しい資本主義の形が生まれてくれたら
良いのになと思ってますがどうだろうな。
今まで、美術鑑賞をしても、額縁に目が行くことはなかったのですが・・・・・・
改めて見てみると素晴らしいですね。
美術館など公共の施設が開放されるのはいつになるのでしょう。
開放されたならば、今までとは違った角度で見つめてみたいです。
素晴らしいですね。
なかなか有名な作品はこちらでは見られないので
見てみたいです。
応援ぽち。
全て閉館してるので今は自然観察や史跡巡りを
楽しんでますが自粛生活で筋力がかなり落ちてしまい
とてもキツイです。
体の調子も悪いので自宅で運動したいけれど
出来るか不安・・・
美術鑑賞は色んな見方があるので
どれもが正解なので自由で大丈夫。
今回は額縁の存在を知ったので
美術館に行く機会があったら額縁を是非見てください。
こんなにも雰囲気が変わるんだと思うほど額縁でにてる絵の印象が
変わりますよ。
水戸に行く時間に少し時間を足したら
東京に行けるので
どうしても比べてしまう。
そうすると水戸の美術館よりも東京へと
考えてしまう時期があったけれど
地元で名作を見るという楽しみを見つけました。
最近はずっと地元の美術館にばかりに通ってます。